Eadweard Muybridge y la descomposición del movimiento rápido

Fue en el año 1878 cuando Muybridge demostró mediante fotografías que cuando un caballo corre hay un momento en el que ninguna de sus patas se apoya en el suelo y, durante este instante, las dobla hacia dentro. La serie de fotos que demostraba esto fue de gran
importancia para el cine, ya fue la primera que descompuso el movimiento rápido.

Muybridge realizó esta serie de fotografías por una apuesta. El millonario americano Leland Stanford era aficionado a la cria de caballos y tenía la teoría de que un caballo a galope en cierto momento tenía las cuatro patas al aire.Para demostrarlo contrató a Muybridge y le ofreció utilizar su caballo "Occidente" para la prueba.



Muybridge se encontró con varios problemas a la hora de hacer esta demostración, el principal fue la velocidad de obturación de la cámara. Diseñó un sistema de cortinas de madera con elásticos que lograban elevar la velocidad de obturación a 1/2000 de segundo (en la época el obturador más rápido no superaba el ½ de seg.), con esto fotografió a "Occidente" en un recorrido sobre una pista, desafortunadamente la imagen fue demasiado borrosa y no sirvió.

Entonces lo intentó alineando 12 cámaras sin tener nuevamente éxito. Por último diseñó disparadores electromagnéticos que se activaban al paso del caballo, esto hizo posible el registro de 12 imágenes durante el recorrido, para luego convertirse en 24 en una segunda toma. Estas fotos fueron proyectadas para la prensa de la época, causando gran revuelo. El mecanismo de proyección fue mediante un aparato basado en el fenakistoscopio y la linterna mágica.


En el año 1993 Mark Neale, inspirándose en las técnicas de Muybridge, realizó un videoclip para U2 de la canción lemon.

La fotografía de Jeff Wall

Hay fotografías espontáneas que retratan la realidad en un lugar y un momento determinado, ése es su mayor valor, más allá de la calidad del encuadre o del uso del color. En cambio, la fotografía de Jeff Wall es de esas en las que todos los aspectos que influyen en la imagen, están perfectamente atados y definidos antes de disparar la cámara: sus encuadres están meticulosamente preparados, las acciones están medidas como en una secuencia cinematográfica, el uso de los colores no es casual… Todo está coreografiado de antemano.
La fotografía de este canadiense, figura clave de la escena artística de Vancouver, es crítica, siempre aborda temas sociales y políticos (racismo, violencia urbana…) ya que sus primeros trabajos datan de los años 60, época donde surgen todo tipo de movimientos en contra de la guerra, la discriminación, las monarquías…movimientos que luchan por la libertad y la democracia.
Lo llamativo de sus contenidos unido al gran formato de la mayor parte de sus fotografías ya sería suficiente para atraer nuestra atención a sus imágenes. Pero, durante un viaje en autobús entre España e Inglaterra, Wall se fijó en un anuncio colocado en una parada del autobús: era una transparencia colocada en un a caja de luz. A partir de ese momento decidió exponer así sus obras. De este modo las dota de una luminosidad más propia de los anuncios publicitarios que de la fotografía de denuncia social.
Podemos englobar a Jeff Wall dentro del fotoconceptualismo es decir, dentro de una corriente que busca la creación de imágenes a partir de no-acontecimientos.
El propio Wall define su trabajo como una mimesis de los efectos del cine y la pintura.
Ahora mismo podemos observar una representativa muestra de su fotografía en una exposición temporal del MOMA.

http://www.youtube.com/watch?v=ZHotSCack0o

Fotografía lomográfica

La lomografía es un fenómeno fotográfico extendido a nivel mundial. Las lomo son unas cámaras rusas que no pasan desapercibidas. Su manejo es muy sencillo y no es necesario tener conocimientos de fotografía para usarlas. La mayoría de los modelos utilizan un carrete normal de los de 35 mm de toda tola vida, y con una sensibilidad de entre 200 y 400 iso. Las fotos se pueden revelar en cualquier laboratorio normal, aunque a veces conviene avisar de que las fotos no son convencionales.

La Lomo Kompakt Automat, el primer modelo de Lomo, empezó a producirse en San Petersburgo por encargo del gobierno soviético. Estaban buscando una cámara automática compacta y de fácil manejo que reprodujera con facilidad planos y otros documentos. Fue utilizada por la KGB un tiempo pero la fábrica terminó cerrando. En 1992 un par de estudiantes vieneses descubrieron por casualidad la lomo en un mercadillo en Praga y fascinados con la pequeña cámara fundaron la Sociedad Lomográfica Internacional, llegando a un acuerdo con la fábrica lomo para que continuaran la producción. La sociedad cuenta ya con más de 70 lomoembajadas distribuidas en 30 países. Cada vez hay más modelos distintos y la Lomo Kompakt se fabrica sólo en ediciones limitadas.
Solo tienes que conseguir tu propia lomo y… No pienses, dispara!!!!

Decálogo de la lomografía

1.- Lleva siempre la cámara contigo.
2.- Utilízala de día y de noche.
3.- Lomografiar no interrumpe tu vida cotidiana, la pone en escena.
4.- Dispara desde la mano, no desde la cara.
5.- Acércate todo lo que puedas a tu objetivo.
6.- No pienses
7.- Sé rápido.
8.- No es necesario saber lo que tienes en el carrete en el momento.
9.- Después tampoco.
10.- No te preocupes por ninguna de las reglas.

Principales modelos

Lomo Kompakt
Holga
Action Sampler
Supersampler
Pop9

Si quieres saber más sobre lomografía visita www.lomo.com o www.lomospain.com